Персональная выставка Владимира Кошелева. Свердловск, Дом художника, 1983 |
Персональная выставка. Дом художника. Свердловск
Последние два десятилетия – качественно новый этап в развитии советской станковой акварели. В эти годы происходит возрождение интереса к возможностям акварельной техники, в известном смысле, переоценка роли и места акварели среди других видов изобразительного искусства. Свидетельство тому – увеличение удельного веса станковой акварели на художественных выставках, появление целого отряда мастеров, избравших эту область основой своего художественного творчества.
Представитель этого отряда – Владимир Кошелев – еще молодой акварелист. Его специализация в этой области началась лишь с 1977 года, когда он был включен в состав всесоюзной группы акварелистов для поездки по Свердловской области. Это довольно случайное обстоятельство оказалось решающим в определении дальнейшего творческого пути художника, за плечами которого уже были годы работы на поприще изобразительного искусства. С той осенней поездки до настоящего времени Кошелев остается верным акварели, в которой он обретает себя.
Главный источник художественных впечатлений В. Кошелева – его поездки по стране и за рубеж: это Урал и Молдавия, Латвия и Волгодонск, Дальний Восток и Диксон, Чехословакия и Болгария. Акварельные циклы, созданные в результате этих поездок, не просто натурные зарисовки. В лучших листах серий чувственно ощущается тенденция писать "не с натуры, а при помощи натуры", стремление к выразительности зримого образа, с одной стороны, и "картинной" построенности, завершенности листа, решению формальных задач организации его цветопластики, с другой стороны.
В жанровых композициях Кошелева, преимущественно "производственной" тематики (листы циклов "Качканар", "Магнитогорск", "Атоммаш", северные и дальневосточные порты), обнаруживается стремление художника показать людей в среде их труда, воссоздать трудовые ритмы современности.
Освоение промышленных ритмов, конструктивное построение жанровых листов дало толчок к организации цветопластики пейзажных акварелей (куда входят и городской, и индустриальный пейзажи) и натюрмортов. При всей "узнаваемости" натурных мотивов, будь то пустынные улочки старой Риги и Цесиса, или же солнечно-виноградные поля и деревни Молдавии, литературность, повествовательность отступает в них на второй план ради создания обобщенного художественного образа. Природа дает художнику направляющий импульс; далее следует процесс компоновки, разработки цветовых соотношений, тектонической целостности листа. Об этом свидетельствует сам процесс работы: беглый натурный рисунок, "отстойка" впечатления во времени, работа в мастерской уже в материале.
Пейзажи Кошелева спокойны, но не статичны; в своей сосредоточенности природе в них внутренне активна. Для них характерна широта и глубина охвата действительности, определенная монументализация пейзажного мотива: и панорама шумевских гор, и северные просторы, и городские улицы, мосты, даже отдельные объекты городского пейзажа – все это воспринимается как часть большого мира, его масштабный, личностно интерпретированный образ.
Отвечает этой широте видения казалось бы не свойственная специфике акварели, но вполне убедительная здесь, широкая манера письма, ее плотность, корпусность, тяготение к большим размерам активных по выражению листов.
Работы Владимира Кошелева постоянно появляются на областных и традиционных, всесоюзных и международных выставках, имеются воспроизведения его акварелей в центральных художественных изданиях.
Нынешняя персональная выставка – значительная веха на творческом пути художника, свидетельствующая о неустанном поиске путей освоения мира по законам красоты.
О. Богомолова
10 ноября 1983
Последние два десятилетия – качественно новый этап в развитии советской станковой акварели. В эти годы происходит возрождение интереса к возможностям акварельной техники, в известном смысле, переоценка роли и места акварели среди других видов изобразительного искусства. Свидетельство тому – увеличение удельного веса станковой акварели на художественных выставках, появление целого отряда мастеров, избравших эту область основой своего художественного творчества.
Представитель этого отряда – Владимир Кошелев – еще молодой акварелист. Его специализация в этой области началась лишь с 1977 года, когда он был включен в состав всесоюзной группы акварелистов для поездки по Свердловской области. Это довольно случайное обстоятельство оказалось решающим в определении дальнейшего творческого пути художника, за плечами которого уже были годы работы на поприще изобразительного искусства. С той осенней поездки до настоящего времени Кошелев остается верным акварели, в которой он обретает себя.
Главный источник художественных впечатлений В. Кошелева – его поездки по стране и за рубеж: это Урал и Молдавия, Латвия и Волгодонск, Дальний Восток и Диксон, Чехословакия и Болгария. Акварельные циклы, созданные в результате этих поездок, не просто натурные зарисовки. В лучших листах серий чувственно ощущается тенденция писать "не с натуры, а при помощи натуры", стремление к выразительности зримого образа, с одной стороны, и "картинной" построенности, завершенности листа, решению формальных задач организации его цветопластики, с другой стороны.
В жанровых композициях Кошелева, преимущественно "производственной" тематики (листы циклов "Качканар", "Магнитогорск", "Атоммаш", северные и дальневосточные порты), обнаруживается стремление художника показать людей в среде их труда, воссоздать трудовые ритмы современности.
Освоение промышленных ритмов, конструктивное построение жанровых листов дало толчок к организации цветопластики пейзажных акварелей (куда входят и городской, и индустриальный пейзажи) и натюрмортов. При всей "узнаваемости" натурных мотивов, будь то пустынные улочки старой Риги и Цесиса, или же солнечно-виноградные поля и деревни Молдавии, литературность, повествовательность отступает в них на второй план ради создания обобщенного художественного образа. Природа дает художнику направляющий импульс; далее следует процесс компоновки, разработки цветовых соотношений, тектонической целостности листа. Об этом свидетельствует сам процесс работы: беглый натурный рисунок, "отстойка" впечатления во времени, работа в мастерской уже в материале.
Пейзажи Кошелева спокойны, но не статичны; в своей сосредоточенности природе в них внутренне активна. Для них характерна широта и глубина охвата действительности, определенная монументализация пейзажного мотива: и панорама шумевских гор, и северные просторы, и городские улицы, мосты, даже отдельные объекты городского пейзажа – все это воспринимается как часть большого мира, его масштабный, личностно интерпретированный образ.
Отвечает этой широте видения казалось бы не свойственная специфике акварели, но вполне убедительная здесь, широкая манера письма, ее плотность, корпусность, тяготение к большим размерам активных по выражению листов.
Работы Владимира Кошелева постоянно появляются на областных и традиционных, всесоюзных и международных выставках, имеются воспроизведения его акварелей в центральных художественных изданиях.
Нынешняя персональная выставка – значительная веха на творческом пути художника, свидетельствующая о неустанном поиске путей освоения мира по законам красоты.
О. Богомолова
10 ноября 1983
